2009年10月 Archive

私が春からお世話になっている
パレットクラブの卒業制作展が来年の3月にあります。
それのＤＭのイラストコンペに応募したんですが
私の絵が選ばれました！

テーマは「衣食住」

それぞれの漢字から連想したモチーフを
パズルみたいに組み合わせて
「衣食住」を再構成してみました。

応募数が少なかったので
とってもささいなコトなんですが
頑張って描いてよかったなぁと思いました。

スコットランドとかビレッジとかモデラトーンＧＡアイスって紙で
刷ろうと思ってたんですが6000部だとめっちゃ高かった...
ケナフで落ち着きそうです。サンプルもケナフで刷ったし。地球に優しいし。

オススメの印刷会社しってたら教えてください。
今のところグラフィックが一番候補になってます。

いつもお世話になってる美容院に
絵を飾ってもらってます。

先日描いた秋の絵を、今日もっていって展示してもらいました。

お店の名前はSWICHI
椅子？のようなオブジェ？のような不思議な看板が目印です。
今回の絵はその看板をモチーフにしました。

住宅街の中にひっそりとしたお店で
趣のある平屋、隣には川が流れてます。
なんか落ち着くんです。

絵のお礼に、と手作りの石鹸を頂きました。
トトロのお土産みたい。
なんか心があったかくなりました。

葉山に残れてよかったよ...！！！！！

昔ほど感動することがへってる気がする。

それは、わたしが大人になって鈍くなったっていうこともあるのだろうけど
時代的にもそうなんではないか、と思う。

テレビで世界旅行をした気分になれる時代です。
ネットで気になるものの名前を検索したら、写真付で見れる時代です。
簡単に情報を得れる環境で、浅い感動で終わってしまっているような気がする。

新しいものって感動を与えるけれど
今の日本に新しいものってなかなか無いように思う。
新商品！と銘打って出たものも、どこか見たことがあるような二番煎じなものが多い。
裕福になったために乏しくなったものもあるんでしょうね。

パイナップルをはじめて見て、食べ方に「？」となった時代や
ウーパールーパーを見たいがために並んだ時代のころのほうが
新しい発見にあふれていたんだろうなぁ

感動する機会がへっている。

今日、ふと思ったことでした。

16日の夜に火傷して
痛くて20日くらいまではうまく手を動かせなかったんです。
水曜くらいにやっと動かせて、ほっとしてたんですが
じわーと皮が堅くなってきて
昨日あたりからうまく指を曲げれなくなってきた。
キーボード打ちづらい。

利き手を怪我すると、いろいろ不都合ですね。
本気で両利きを目指そうかと思いました。
左手を少しずつ訓練しよう。そうしよう。

昨夜は怒り心頭だったので作品アップを忘れていました。

ハロウィンをテーマに描きました。

ハロウィンと聞いて、そういうお祭り系の絵は苦手だなぁと思った私。
日本でハロウィンって...どうなのよ...とか思ってて
実際は宗教的なお祭りなわけで、なんか海外かぶれというか
毎朝、天照大神様にお祈りしてる身としては
ハロウィンもクリスマスもあんまりピンとこないわけです。

けど課題として出ちゃったので描いてみた。
アダムスファミリーをイメージして、やる気のない子どもたちを描いてみました。
いやいや仮装して、親に無理矢理写真を撮らされた...みたいな。

わたしの心情が出てますね。

先生からは集合写真みたいだから、ひとりくらい動きをつけてみたら？って言われた。
『いや、そういうのが描きたかったんです。わざと動きなくしてますから...』と思ったけど言う必要ないか、と思って言いませんでした。

こちらはいつもいってる美容院に飾ってもらおうと思って
わざとハロウィンぽくない絵にしました。
感想が聞きたくて持っていった。

「この絵にも動きが足りないから、かぼちゃを椅子から転がしてみるとか、どうかしら？」
と言われた。それは一理あるので、かぼちゃを転がしてみようと思いました。

今回は
「ハロウィン」というテーマで
サイズはA４以上　
という課題だったのですが

こういった大雑把な課題の場合は
自分でコンセプトをしっかりともって
実際の仕事と置き換え（例えば書籍のための絵とか）
なぜ、このサイズや紙や画材を選んだのか
なぜ、こういう動きをさせているのか
というのを明確にしてプレゼンしなくてはならないなぁと感じました。

もっと描こう。

上田三根子さんの講義でした。

上田さんのお仕事の紹介と、課題の講評だったのですが･･･

原画の表面を、直接触るのはやめてほしいと感じました。
講評するためには素材を知ることも大切なのかもしれませんが
出力した作品ではなく1点ものなので、もう少し丁寧に扱ってほしかったです。

美術館に飾られた絵やプロの作品ではないにしても、作品は作品。
心をこめて一生懸命描いてるんです。
絵を描く人として、そのあたりの心遣いはいるのでは？と思いました。

右手くんは
左手くんの先輩で
レギュラー選手である。

金曜日、鍋のふたをあけたら
熱～い湯気がふきだして
右手くんは負傷した。

土・日は後輩の左手くんが活躍した。
普段右手くんの補佐に徹していた左手くんは
なれない仕事でちょっと疲れた。

監督は右手くんの優秀ぶりにあらためて関心した。
左手くんの頑張りにも感動した。

右手くん、早くよくなっておくれ。

・・・火傷しました。

スランプには毎週のようになる。

もう描くのをやめようか、とか
なぜ絵を描いてるのかな？と思ったり
なんでこんな絵しか描けないのかな？と思ったり
いろいろ

きっかけもさまざま。

もう描くのをやめようかな？って思うのは
いつも思うんだけど
それは自分次第でいつでもやめれるし
いつでもはじめることができる
授業みたいに「はい！開始！」「はい！終了！」
っていう区切りはない。
なので止めようと思ってもバカらしくなって考えるのをやめる。

なぜ絵を描いてるのかな？って思うのは
最近、いろいろな人に見てもらっていろいろな意見をもらい
それに対して技法を変えてみたり画風を変えてみたり
自分の軸みたいなものがずれてきているから思うのかもしれない。

本当は描きたいと思うから描いてるんだろう。
けど、仕事としてイラストを描くとなると
描きたいものだけを描いていたのでは仕事にならない。
そのために仕事用の絵を描いたり、
『描かなくてはならない！』っていう強迫観念みたいなものが生まれて
無理に描いてたりする。
無理をしてるから、なぜ絵を描いてるのかな？って思うんだろう。
でも、仕事として絵をやっていきたいから
無理はしなくちゃね、と思っていろいろ自分の可能性を試す。

わたしは自分が絵をやめた姿が想像できない。
絵を描くということ、イラストレーターを目指すということは
わたしの人生においての指標になってるみたいだ。
「夢」という漠然とした言葉でしかおきかえれないけど
それをなくしてしまったらどうなるのか想像もつかない。
どんな形でもいいのでかすかな可能性にしがみついてるような気がする。
こわくてたまらん。

なんでこんな絵しか描けないのかな？ってのは
本当にバカらしい考えだと思っていて
そんなバカなことを考えてしまった自分に
描くしかないんだよ、と言い聞かす。

もう、やめようか・・・
と昨日ふと思った。
昨日はとにかく地味に散々な目にあったので弱気になってたのかもしれない。
けど、まだ売り込みにも1回しか行ったことないし
怖い編集者にイヤミを言われたわけでもないし
泣きたくなるくらい何度も売り込みにいったわけでもない。
まだスタート地点にたっただけだと考えた。
ひょっとしたらスタート地点にすら立っていないかもしれない。

勝負してもいないのにやめるのは私らしくない。
自分ではじめたことだし
自分で終えれることだし
やめるのはいつでもできるし
まだやめるには早すぎる。
なんのためにはじめたのか・・・
もう少し努力しなくてはいけないなぁ

という自分への日記でした。

わたしは
大貫妙子さんと
川上弘美さんが
とっても大好き。
とってもとっても大好き。

いつか仕事でかかわってみたいと切に思ってるわけです。

で、新潮社の「考える人」を読んでたら
大貫妙子さんの文章が載ってて
そのイラストを手がけているのが伊藤絵里子さんという方だった。

ステキやなぁと思って
じーっとみていたら
あれ？この感じ前にも・・・と思って
家の本棚を探してみたら
川上弘美さんの本の表紙を手がけられていた。

あぁ　うらやましい・・・

どちらも昔の道具をモチーフにされていて
そぼくでなつかしい雰囲気。
いいなぁ　いいなぁ
目指すはここだなぁって思った。

人を描くのは苦手だけど
人が使っていたものを描くことで
人を表現できないかなぁと思っていたのだけれど
こういうことなのかなぁって思った。

伊藤絵里子さんについて調べてみたら
パレットクラブ卒業生だった。
おおぅ
頑張ろう。

新潮社装幀部　大森賀津也さんの講義でした。

最初に装幀のお仕事についていろいろとお話をしていただき
その後ファイルの講評でした。

わたしの絵をみて
既視感がある、とのご意見。
もうすでに世に出回っている絵と似ているから
そことどう差別化するかを考えないとダメみたいです。

以前、とある先生に
構図がありふれている、というようなご意見を頂いたんだけど
それとかぶるような気もします。
あと、自分でも、『あ、この人わたしの描いてる絵に世界が近い』
というプロのイラストレーターさんがいることに気づいてました。
うーん・・・　
難しい・・・
うううううん

とにかく描くしかないと思いました。
あとは人物も描かなくては・・・

とにかくいっぱい描いて
新潮社に持ち込みにいこうと決心しました。

名刺を渡してその場を去ったのですが
もう一人名刺を渡した人がいて
大森さんと熱心に会話してました。
ちょっとへこんだ。
こういう場所で認めてもらえないと
プロへの道は遠く険しい気がする。
けど、へこんでばかりもいられないので頑張るしかない。
わたしは天才じゃないので
地道にこつこつ頑張るしかないのです。
そうだ。自分。

よし。

森本美由紀さんの講義でした。

ファイルをみながら、作品についていろいろとアドバイスをいただきました。

なんだかユニークな方。
岡山から仕事で東京にきているらしく
短期でホテル暮らししてるとか...
パワフル！

そして、この人にならまかせてもよいかも
という強さというか、柱？のような
確実な力を感じました。

今回心に残った言葉は...

仕事に使えそうな絵と好きな絵を平行して描く

日々の糧となる仕事を考える

売り込みはデザイナーに行く
編集者さんに持っていく場合は
例えば自分の絵をどういう風に使ったらいいか
サンプルなどをつくってもっていく
具体的な仕事をイメージして描く

とにかく持ち込みにいく！

テイストは同じで
いろいろなパターンの絵を持っていく

デッサンは沢山描く

アートとイラストは違う
アートは自分を癒すもの
イラストは人に伝える、見せるもの

気に入ったデザイナーさんのところには
何度も足をはこんで売り込みをする

などなど

来月売り込みにいってらっしゃい！
と言われたけど・・・新作がたまってない！！！
描かなくては！
予約とらなくては！
がんばらなくては！
来年でもいいのでもう一度売り込みにいこう。

黒田潔さんの講義でした。

黒田さんがいままで手がけてきたお仕事のスライドをみながら
質疑応答の講義でした。

もともとグラフィックデザイナーだった黒田さん。
お話を聞いての印象は
自分で発信することに長けた人だなぁと感じました。

自分をプレゼンすることをよーく考えて
実行に移す行動力

見習いたいと思いました。

今回、心に残ったお言葉は・・・

イラストレーターの仕事は人とのつながり

今やっている仕事が次の仕事のプレゼンになる

いろんな人がひきよせられて新しいものができていく

仕事しやすい人との関係は大切にする

できるかぎり自分で提案する

課題を自分で自分につくる

気合！

黒田さんもそうなのですが
やはり仕事としてイラストレーターとして売れている方は
絵が描けるというのはあたりまえのことで
自分でプラスアルファを発信できる人が
必要とされる世界なのだなぁと感じています。
絵だけではなく
デザインができる　とか
おもしろい企画をたてれる　とか　・・・
考えなくては！！！！！

奇跡が起きました！
葉山から出ていかなくてよくなりました～！！！！！

なかなか条件にあう物件がみつからなくて一ヶ月以上さがしてました。
葉山は物件数が圧倒的に少ないので
もう出て行くしかないなぁと連休前までは覚悟を決めてたんです。
主に茅ヶ崎、辻堂で毎週物件をみながら、ああ、葉山から出て行くのか...としょんぼり。

ところが！
9日の夜に偶然、条件ぴったりの物件を葉山で発見。
いそいで夜メールしておいて、朝連絡をとり、夕方に内見を申し込みました。

茅ヶ崎で物件を数件みたあと、渋滞にまきこまれ遅刻しながらも現地に到着。
その間も予約なしで内見にくる人が現れたり、検討中の方もいらっしゃって、もう争奪戦です。
不動産屋さんも、問い合わせが多すぎて
サイトから掲載外そうって話になってたんですよ、とのこと。

ちゃんと予約して内見し、即決したため、11月から住めることになりました(涙)

ほんとにほんとにうれしい。

いま住んでるお家より1部屋せまくなって
お庭もちょっぴりせまくなりますが
平屋で眺めもなかなかよく、趣のあるステキなお家です。
おばあちゃまが大事に守ってきたお家なんだそうです。

はぁ　よかった。
はやく仕事終わらせて引越し準備しなくちゃ！

9月中に茅ヶ崎で審査までいった物件が2件あったんですが
争奪戦に負けたり、条件があわなかったりで断念してました。
それもこれもこの物件に出会うためだったのかも！
即決できたのも苦い経験があったからこそです。

はぁ　ほんとにほんとによかったよ・・・
森戸さんにお祈りしといてよかった。
旦那さまの熱心さにも感謝です。お手柄だ。

引越しがんばるどー

森のライフスタイル研究所さんが主催のイベントに
イラストレーターとして参加してます。

カーボン・オフセットWEEK「それ、なかったことに。'09」
期間：2009.10.08（thu.）～10.25（ sun.）
at.原宿・表参道

地球温暖化をはじめとした気候変動が世界を覆い、現代に生きるすべての人が関心を持たなくてはならなくなった今。そんな問題に対し、ECOとARTという視点から多くの人に取り組むべきことを伝えていこうというのが今回の目的です。場所を情報発信地である原宿・表参道に置き、クリーンエネルギーの要素である森（バイオマス）、水力、風力、太陽光、地熱になぞらえ、カフェとアート、そしてカーボン・オフセットとをコラボレート。それぞれのカフェを「森のカフェ」「水のカフェ」...として、テーマ性ある情報発信を行ない、全国にも届くようなムーブメントを創出していきたいと考えています。

http://www.green-carbon.jp/event/index.html

わたしは森のカフェ「omamori おまもり」に参加。
http://r.tabelog.com/tokyo/A1306/A130601/13057882/

指定のメニューをオーダーすると1kgのCO2をオフセットしたことになるそうです。
ちょっと遠いですが原宿に行くことあったら足を運んでやってください。
私も今日様子を見に行こうと試みたんですが
地図を間違えてもってきたためたどり着けませんでした。ハァ

しかし・・・タイトルがタイトルだけに
ほんとになかったことにされたのでは？！とあせるくらい
連絡のないイベント主催者でした。
無事開催されて(されてると思う)よかった。
今度こそちゃんと地図もって様子を見に行こう。

どうでもいい話なんですが

昔のCDをたまに聞くと
鮮明にそのころの記憶がよみがえってきますね。

今日は仕事中になんとなく
10年前に買ったCDが聞きたくなって
ひとりで聞いてみた。

当時大好きな人が持ってたCDで
気に入ったのでわたしも買って
ずっと聞いてたことを思い出した。

その人には裏切られてしまって
ほんとに大好きだったので
一生ゆるさん！のろってやる！とか思って
当時は殺すか死ぬかくらいにうらんでたのも思い出した。
なんだったんだろう？あの執着心。
無意識に生霊とばしてたかもしれん。

その後もずっと引きずってて、それは好きってわけではなく
うらみ続けてたんですが（しつこい...）
ふと、なんとなく、

そろそろ許してやるか

と一方的に思った。

10年かかってしまった。

女ってこわい。

クモが台所に住みついた。

最初ガスコンロの裏にひそんでいたんだけど
料理をはじめたらビックリしたようで
ゴミ箱の裏に逃げていった。

そして、ゴミ箱の裏でくらしはじめた。もう2日目。

わたしが料理を始めると、ゴミ箱の後ろからコッソリ顔をだして
こちらの様子をうかがう。
危険がないと分ると、かさかさとゴミ箱の後ろに戻ってゆく。

いつまでいる気だろう。