2009年9月 Archive

お旦那さまが朝から外出のときは
おにぎりをにぎる。

おにぎりは、１個にぎるたびに手を洗うときれににぎれる。
新しい気持ちで丁寧ににぎる。心をこめて。

だからだろうか？
おちゃわんで食べるごはんよりも、おいしく感じる。冷めてもおいしい。

葉山の山を描いてます。
11月展示なのに
まだまだ完成には程遠い状態です。

毎日仕事をはじめる前か、寝る前に少しずつ描いてるんですが
やっぱ細切れで描くのがよくないのか、あまりかんばしくない・・・
ずっと絵だけ描いてたい・・・

でも、がんばらなきゃ～

もうすぐ葉山ともお別れになりそうなので
思い出の作品になりそう。
でかいけど、ちゃんと保存しとこ。

年賀状デザインのお仕事第一弾！

「宛名職人2010」
http://www.atenasyokunin.com/products/2010/material/index.html
10/2より発売開始です。

今回はじめて参加させていただきました。

はやいもので
あと数ヶ月で年賀状を出す季節なんですね～

写真フレームもふくむと
ぜんぶで8パターン作成しました。
上の4つは版画風に作成しました。
ケナフとかモコモコした紙に印刷すると味がでてよいと思います。
下の4つはアップルストア限定らしいです。
虎さんは実はペーパークラフトで、うまく切り貼りすると虎の頭ができあがります。
年賀状なので切り貼りはよくないだろうと思って、切り貼りの指示は書いてないんですが・・・

1枚でもいい、誰かが気に入ってくれて、年賀状として使ってくれるかもしれない・・・と思うと感涙。
みなさまよろしくお願いします～

CWC代表　ジュンコ・ウォングさんの講義でした。

CWCのことは以前から知ってたんですが
ジャンルが私の絵とちょっと違うなぁと感じていたので
興味はあったけど公募に出すとかはしてなかった。
けど、今回の講義を受けて、かなり興味がふかまりました。

まず、ジュンコ・ウォングさんがステキ。
（わたしには見えないけど）プラスのいいオーラが出てるような気がした。
絵を描くのかどうかはしらないけど、何かを表現する人なんではないだろうか？
もしくはたくさんの人と出会い接してきたからこそのパワーなのか？
今までの先生の中でダントツにパワーのある方でした。ヒマワリみたい。

自分のベスト5をまとめたポートフォリオの講評だったのですが
パーっと絵をみて的確なアドバイスをいただきました。
私が「暗い絵といわれるんです」と言ったとき
「暗くなんてないわ、深い絵ね」って。悩んでいたのでとてもうれしかった。
とにかく発言が前向きで、元気をいただいた気がします。

さて、今回も心に残ったことを書き留めておきます。

イラストレーターはクライアントとの会話がいる職業。
自分をアピールしなくてはならない。

好きなものを何度も何度も描くことによって
そのものを「知る」ということになる

どれだけ「イラストレーターになりたい！」と思っているかが大切

生きている絵
人を感動させれる絵
エディターに感動を与える絵

味のある絵

自分のジャンルを考えて
描きためて
同じ世界観をもった人をさがして
売り込む

自分のスタイルをわかる、みつける、つくる

売り込みはクライアントの「時間」をうばうことなので
プロとしてキチンとしたポートフォリオを見せる

いろいろ画風があっても
統一して売り込みにいく

誰の作品なのか、一目みて分かるスタイルが必要
モチーフや、色が違っていても
さらに
ジャンルは違うのにスタイルは統一されている
同じスタイルなのに飽きない
のがプロのイラストレーター

イラストはコミュニケーション
相手に伝わらなくてはならない
クライアントは大勢の人にイラストを通じてメッセージを伝えてほしい

エモーションは大切

今後必要なイラストは
　正直で
　ポジティブで
　やさしさがあって
　本当の思いがあって
　純粋で、ピュア
なイラスト
ニューシンシアアート
と、ジュンコ・ウォングさんはおっしゃってました。

　才能は「技術」ではない。「心」なの！

いいこと言うなぁ

・・・パンツを裏表反対に穿いてたときって
結構ショックですね。

さて、

お引越し計画、のんびり進んでいます。
やっぱり葉山から離れることになりそうで
悲しくて悲しくて葉山の小道シリーズを描くことができません。

秋の空を見上げると、なんだか目頭が熱くなる。
葉山の大富豪が、いきなり私に家をくれないもんかなぁと思ったりする。

今日もお庭の草抜きをしていて
あぁ　ここ出て行くのか・・・と思うと、悲しくて・・・
なんだか実感がわかない。

ガールスカウト精神で
「来た時よりも美しく」
ステキなお家にしあげてから
出て行こうと思います。

次住む人も植物好きだといいな。

飯田淳さんの講義でした。
二回目。

飯田さんの授業は実技で、毎回楽しい。
今回は「手」をB4サイズの紙に何枚か描き、それを四分割して
パズルのように再構成する、という内容でした。

再構成することによって、普通に描いたよりも
緊張感のある作品になりました。
四分割することによって表れる意外な形
パズルのように組み合わせることによってできる新しい形
構成する、構図を考えるってことが
絵の存在感を決めるとても大切なことなのだということをあらためて実感しました。

さて、
今回も講義のあとに絵を見ていただいたんですが
前回と似たような感想をもらってしまった...。
あとは、考えすぎてると
講義のときに描いていたように
自由にかいてないと

難しいですね。
構成を考えて描かないとなかなか存在感は出ないし
構成を考えすぎると楽しく描けないし
うーんむ

たくさんたくさん描いていたら
きっと構成するってことも
息をするみたいに自然にできるようになって
おもしろい絵が描けるようになるのかも。

もっと描かなくてはなぁ。

今年は年賀状のお仕事を２件いただきました。
それぞれ数点出したので
わたしと縁のある方は目にするかも。

１件目はとあるソフトに入ってて
もう１件はとあるサイトで購入可能です。

全部に上記↑ロゴが入ってます。

なんとなく年賀状のイラスト作成ってイラストレーターとしての
最初の１歩みたい、って勝手に思ってたのでうれしかった。
とってもささいなお仕事ではあるのですが
誰かに気にってもらって、使ってもらえるとうれしいなぁって思っています。

くわしくはそれぞれ発売が開始されたら報告します。

あとは・・・
9月半ばにカーボンオフセットウィークってイベントに参加するはずなんですが
いまのところ告知とかもされてなくて、どうなってんだろうと思いつつ傍観してたり
11月にグループ展2展を予定してたりします。
9月のイベントの行方がちょっと心配だな。
またハッキリしたら告知ってことで。

(追記)
イベント詳細発見
http://www.slow.gr.jp/event/index.html#200909carbon
10月に変更になってました。たぶんコレだな。

引越しを計画しています。

いまと同じ間取りで、家賃をもう少し下げた物件を探してるんですが
やっぱり葉山だとなかなかみつからない・・・

ちょっと範囲を広げて探してたんですが
はじめて「心理的瑕疵物件」ってやつに出くわしました。

■精神的瑕疵有物件(心理的瑕疵有物件)とは？

不動産取引での精神的瑕疵物件(心理的瑕疵物件)つまり土地建物での事件物件を意味し、下記ののようなものがあります。
・自殺、殺人等の事件沙汰
・火災、水災等
・近隣の指定暴力団事務所等
・神社、社、お墓、地蔵等の宗教系跡地
・井戸
・その他嫌悪施設（ゴミ焼却場、葬儀場、宗教団体等）

ものすごく家賃が安い。
3LDKで4.5万・・・！
ありえない金額です。
でも、近くにお墓がある程度なら我慢できるかも・・・と思って問い合わせたら
人が亡くなってました・・・
そこの不動産会社のブログを読んでたら心霊現象もあって御祓いもしてもらっていた様子。

ちょっと、人が亡くなった（しかも事件or自殺）ところでは住めないなぁと思って止めておきました。

心理的瑕疵物件は告知義務があるんですが、告知してから新しい入居者が1年以上？くらい住んで退去しちゃったら次の入居者を探す際に告知義務は無くなるそうです。
こ・・・怖すぎる。

寺井綱敏さんの著作権講義でした。

著作権、イラストレーターとしては少しでも知っておかなくてはならないコト、だと思います。
あいまいだった部分が少し明るくなりました。

例えば（Ｃ）マーク
これを表示しないと著作権を主張できないと思われる方もいるかもしれませんが
（Ｃ）マークに法的根拠はないそうです。

1988年まで、（Ｃ）マークを表示しないと著作権が保護されない法体系だった、という歴史が残っているだけらしいです。
基本的には「これは著作物で著作者は誰」ということによる警告表示的な意味合いだとか。
あってもなくても作品は著作権があるので無断で流用しちゃったりしてはいけません。

あとは、著作権には二種類あって
財産権と人格権
財産権は譲渡できるけど人格権は本人に残るので
例えば原画を買ったからといって、購入者が勝手に複製して商売したり、改変してつかったりしたらダメ。事前に作者への確認が必要で、無断で行われた場合、作者はクレームを言えるそうです。

来年あたりから、もしかすると原画販売に参加するかもしれないので、自分の権利が心配だったのですが、だいぶと理解できました。ちょっと迷い中。
絵を勝手に使われるって本当にヒドイ事だと思うのですが、前向きに考えるとそれだけ作品に魅力があるということ。だからといって黙認はできませんが...。

なにはともあれ、自分の作品は自分で守ること。
仕事を請ける前に、不明点は事前に確認することが一番大事なようです。

そういえば
無断使用禁止！って作品に書いていたのに
一方的に「使わせていただきましたよ」と連絡がきて
承諾もしていないのに使われてたって人の話をどこかで読みました。
「使ったと申告したので、無断ではない」と思ったんでしょうね。
これも著作権というものがちゃんと理解されていない一例だと思います。

著作権について、詳しくは著作権情報センターというところに
連絡をすれば専任相談員が相談にのってくれるそうです。
http://www.cric.or.jp/

松田哲夫さんの講義でした。

２つあるエッセイのどちらかの挿絵を描いてくる、という
課題が出ていて、今回は本当に苦戦しました。
どちらもおそらく同じ人の文章で、しかも私好みでは無かったので...
あとで分かったのですが、西加奈子さんという方の文章だったそうです。

迷ったあげく「少女漫画的恋愛指南」の挿絵を描くことにしました。

私のがいつも描いてる絵は、合わないと思い
今回は運悪く出会ってしまったあわない仕事と考えて、自分のテイストを捨てることにしました。

何点か描いて、文章を打ち直し、レイアウトして、ロゴもつくって
とにかく、頑張った！！！
でも、できたものはイマイチでした。イマイチって言われたし。

着眼点は面白かった、とのことで松田哲夫さんオリジナルマッチ箱を頂きました。
ヤッタ！

今回だけは仮病でも使って休もうかなぁと思ったくらいで
けど、仕事となると、こういう合わない仕事も出てくるはずなので
逃げちゃいけないと思い立ちむかってみました。
ちょっと勉強になりました。

葉山のお友達　short fingerさん
http://short-finger.com/

ニットバッグ、アクセサリー等をつくってる作家さんです。
ひとつひとつ手作りで、思いがこもってるからか、手にとると全部ほしくなります。

新作のコサージュがほしいな
けどいま貧乏なわたしでした

ブランド名の「short finger」とはデザイナーの短い小指から命名されたそう。
デザイナーのＭさんと、その家族お友達で一緒にＢＢＱしてるとき、
「実は小指が短いんだよねぇ」って話になって
私も小指の短さでは負けたことがなかったので（5cmくらい）ビックリしちゃって
もう一人いた友達も「わたしも！」となり
なんと３人も小指が短い人が集っていたわけです。
私は勝手に運命を感じてしまいました。

とにかくステキなんです。はい。

夏休みあけて第一日目

ヒロ杉山さんの講義でした。

「ドルクルと私」というテーマで
絵を描いてくる課題が出ました。

「ドルクル」というひびきで「ドルクル」がなんなのかを描くんです。

同じ言葉をもらったのに
いろんなドルクルが出てきておもしろかった。

それは
　自分の感情を表すモノ、コトだったり
　飲み物（トマト風味）　だったり
　つるっとはげたおじいさんだったり
　ネガティブな感情をもった細菌だったり
　鳥人間のことだったり
　悪い軍団の名前だったり
　緊張感やイライラした感情だったり
　ニキビにつけた名前だったり
　湯垢の大きいやつだったり
　もう一人の自分だったり
　一人の子どもにしかみえない謎の生命体だったり・・・

みんなよく考えたなぁって思いました。

わたしは
「ドルクル」と聞いて寡黙なおじいさんがうかびました。
そこで、おじいさんをモチーフに、なにかステキなお話はつくれないか・・・
と思い、おじいさんの演奏に恋してしまったセミのお話をつくりました。

ドルクル＝寡黙な老チェリスト
私＝ドルクルの演奏に恋してしまったセミ

ファーブル先生の本に「セミの歌」というのがあります。
セミの体はバイオリンと同じ構造で音をだしてるんだそうです。

お話はまた、形になったら公開しようと思います。

絵は白い木の部分がやぼったいって言われました。
わたしの絵はだいたい、やぼったいんです。
これはキットわたしなんだと思う。
やぼったい　をわたしの強みにできないかなぁと思ってます。前向きすぎ・・・？

さて、今回も心に残ったことをまとめます。

ファイル制作について
イラストレーターにとって大切なポートフォリオ
いろんな絵が入っていたり、何がやりたいのか分からないポートフォリオは×
イメージや世界観、描いてるものなど、統一感をだす
枚数は多いほうがよい
売りこみに行く際は原画も持っていくこと
プレゼンのアイテムなのでレイアウトを考えて構成すること

イラストレーターへの近道
たくさん描く
ひとよりたくさん
1枚でも多く
仕事として意識するとつまらなくなる　遊びの延長として描けるとよい
楽しい気持ちで描くことが大切

常に新しいことに挑戦する(絵の中で)

描く　ということを特別なこととしない
生活の中の一部にする
コツコツ続ける

２～３年は自分の土台作りをがんばる
家を建てるときと一緒

変化を恐れないこと
いろんなコト、モノに挑戦する

などなどでした。

勉強になった！