2009年5月 Archive

※画像の無断転用・使用を禁止いたします。

なだらかな坂をゆるゆる登って、ふと顔をあげると
穴のあいた坂がのびている。
この穴の上だけ、歩いてよし、というルールのゲームを思い出す。

とんとんとん　と坂をのぼって振り返ると
お椀のような山の曲線に家々が並んでた。
私の家も見えるかな？と思ってがんばって背伸びしたけど、緑の家がじゃましてた。

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冬の冷たくて透明な青い空がなつかしい
もう今年も半分終わろうとしている

赤勘兵衛さんの講義でした。

好きな世界観、技法で描いた絵を講評していただきました。

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私の絵を見て

「寸止めだな」とおっしゃいました。

描きたいものや思いは　なんとなく　伝わるけど
こうしたらかっこよく見えるって考えながら描いたのがわかる　と

それは前回の飯田さんにも言われたこと

素じゃないって
つきぬけてないって
...むずかしいぞ

絵に関してはいろーんな意見を頂いてて
いろいろありすぎて正解はないのだな、と最近思う。
けど、同じようなことを別の人に言われるってことは
それは正解なんだと思う。

結論としては

描くしかないなぁ　と。

さて、今回も心に残ったことを書き留めておきます。

技術とか見せ方が先行して、思いが表現できていない、とおっしゃっていたように思います。

技法は家にこもって描けば磨ける
感動は外に出て人やものに会わなければ得られない

描いて外に出て描いて外に出て・・・

あと、最近思うことは
私の絵には心にキュンとくるものが無いのかもしれません
ロマンチックさとかせつなさとかエロさとか・・・
そういうのを風景で出せるようになるといいなぁ

赤さんは
15秒に１回は笑う、愉快な方でした。
あとジャケットと靴がおしゃれでした。

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ローゼン（近所のスーパー）に行くとき
遠回りをしてみつけた小道

「猫飛び出し注意！」と書かれた看板を左に入ると
門のような木の入り口があって先に細い一本の下り道がのびてる。
これを降りていくと郵便局の前にでます。

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わたし、こうのかなえ　が独断と偏見で決める
葉山の小道　100選

きゅんと心にひびいた小道をみつけて
絵にしていきます。

100も小道があるかどうか知りませんが
これからみつけていこうと思います。

小道006～ (マーカーをクリックするとイラストページへ移動します)

小道001～小道005 (マーカーをクリックするとイラストページへ移動します)

●葉山の小道　100選の条件（2009年5月24日現在）

小道であること
　車が通れるか通れないかくらいの小道
　人と人がゆずりあうくらいの小道であれば、なおよろしい
　階段と合体していてもよい

この先に何があるのだろうと思わせる小道であること
　冒険心をくすぐるものでなくてはならない

人の気配を感じられる小道であること
　現在も活躍中の小道から、朽ち果てた小道まで
　今は使われていなくても、昔人が歩いたであろうと思わせる雰囲気があればよろしい

●絵の条件
サイズはＡ４
週１枚のペースで作成
目標100枚
小道は季節、気候によって違う顔をするため
同じ道を描いてもよいこととする

と、いうことで
葉山の小道　100選　はじまりはじまり。

飯田淳さんの講義でした。

「見て描く」
Ｂ４サイズの画用紙に
対象を見て描く授業。

最初に、対象を見るだけで手元を見ずに描きました。
どう描いているか手元を見ながら描くと、脳で構成をしてしまうため
作られた絵になるそうです。

見ずに描くと、いつもと違ったラインが出てくる
私の右手は脳と、今までの経験や知識に操られてたんだなぁって感じました。

いつもと違う部分の力？を使うことがトレーニングになるそうです。
左手で描くのと似てるのかな？

さて、今回も心に残ったことを書き留めておきます。

まず面白い！って思ったのは
同じ条件で描いたはずなのに、線の濃さがさまざまであること。
まるで指紋みたいだなぁって感じました。

そして、今回の授業で　絵　という漢字のことを考えた。
絵　って二つに分けると　糸　と　会　に分かれます。
「糸と会う」
心地よいラインと出会うということなのかな？って思いました。

飯田淳さんが「これは傑作だ！」といった作品は
それは魅力的なラインでした。
漢字っておもしろいな・・・

授業のあとにまた作品を見てもらったのですが
わたしの曖昧な部分を見透かされました。
わざとごまかしている部分にわざとらしさが感じられる・・・
レイアウトなどにはやっぱりキレイと思われる構成があるわけで（黄金率みたいな）
わざとそれを崩して、違った絵を描いてみるのもよいかも・・・
空間をただあけるのではなく、意味をもたせるなど・・・
・・・自由さがないのかな？素直さがないのかな？考えすぎてるのかな？もう少し考える必要があるのかな？
ちょっと難しくて「う～ん？」となったのですが、なんとなく捕らえれたポイントポイントをふまえていっぱい描くのが一番だと思います。
絵についてのコメントに正解とか間違いは無いと思うから。

今回言われたのも、とにかく描きなさい、と。
毎日30分でもいいので描くとよいと。
今年1年間で100枚スケッチを描くのもいいと。
耳にタコができそうですが、そういうことなんだと思います。

描くぞ。

趣味のひとつに「カレー作り」があります。

今回のカレーは定番お母さんカレー
市販のカレールーを使ったものです。

普通と違うのは具でしょうか。
玉ねぎが大小あわせて10玉ほど入っています。
あとは
　にんじん　3本
　しめじ　一塊
　なすび　3本
　キャベツ　半玉
入っています。
ジャガイモはポテトサラダにしたんで入ってません。

そして、仕上げに新玉のみじん切り(生)をかけて食べます。
カップヌードルカレー味の最後に残るしゃきしゃきした玉ねぎがヒントです。
歯ごたえがたまりません。

ルーをケチって１種類だけにしたら味が単調になりました。
やっぱりディナーカレー（辛）の小に
バーモントのプライム（辛）をミックスするのが一番よいと思います。
ヘルシーなのかどうなのかは不明です。

神奈川県立美術館葉山館で行われている「荘司　福　展」の講演会に参加してきました。
荘司福さんの息子、荘司準氏の講演でした。

母である福さんのブレーンというか、発想の源をつくった方です。
インスピレーションをもとめて日本全国のみならず世界各国をお母様とまわってこられたそうです。

福さんは次に生まれ変わったら
「また女に生まれ、そして画家になり、お前を生む」　と準さんにおっしゃったそうです。
まさに二人三脚で完成した日本画だったんですね。

自分や家族を支えるために続けた絵だったけど
次第に息子が支えてくれたおかげで作られていったすばらしい荘司福さんの世界
実はまだ作品は見ていないのですが、とても心に響く講演でした。

荘司　福さんにとって絵はすべて自画像だそうです。
風景を見て、触れて、感じたことをスケッチし、日本画に仕上げる。
それは長い間そこにある大きな石だったり、山から立ち上がる霧の風景だったり、桜だったり、土であったり、地平線であったり・・・
一見なぜこんなものを絵に？と思う人もいるみたいですが、なんだかその気持ちがすごくわかる。すばらしいものを見たとき、これだ！ってもうひとりの自分がいうような感覚なんだと思います。
それは絶対音感のような絶対美感みたいなものかもしれません。

講演が終わってからも１時間くらい時間はあったのですが
ゆっくり見たいと思いましたので、後日また美術館を訪れることにしました。
とても楽しみです。

加藤裕將さんの講義でした。

自薦の作品と課題作品をひとりひとり丁寧に見て、感想をいただけました。
最初はドキドキして心臓がとびだしそうだったけど
いろんな絵が見れていろんな意見が聞けてとても勉強になった。

課題は自画像でした。
サイズはB2以上。
以上ということは大きいほうがよいだろうとB1を探して近くの世界堂にいったけど
あいにく売ってなくて縦長のMサイズが売ってたのでM40に描くことにしました。

最初、自分の頭の中の状況を具象化したらおもしろいかも・・・
と思っていろいろ考えたけど
結局説明しないと私として認識できないのであれば
自画像とはいえないかもなぁと思って
素直に現在の自分を絵にしてみました。

ついでに同じ服装で発表してみました。
同じ格好やったら絶対わたしってわかるわ！と思ったので。

わたしを知ってるひとは「似てる」というと思う。

最近太ってきたので全体を丸く
足がちょっと短いので短足に
そして最近収穫した玉ねぎをもたせました。

なぜ自画像という課題を出したのか・・・
それは、自分のことを考えて、自分のことを知る　というのが目的だったそうです。
たしかに自分のことをいっぱい考えた。
自分の表現したいこと、とか好きなもの、とか
なるほどなぁって思いました。
自分が見えてくればおのずと方向性も見えてくるというわけですね。

さて、今回も心に残ったことを書き留めておきます。

何かを手に入れるには
少なくとも3年はかかる、そうです。
続けることが大切。
とにかく描く　たくさん描く
ずーっとやってれば誰にでも3回はチャンスが訪れるそう。
そのとき、どう結果を出すかが大事なのです。
結果が出せるように努力をする。
天才じゃないから頑張るしかないのやなぁと思いました。

会社員をやめて今年で3年目
大切な時期なのでは、と　ふと思いました。
チャンスをものにするために、もっともっと描かなくては！

前回もそうですが
長年ひとつの道を究めた人は
言うことが深いなぁって思いました。

記念写真

趣味のひとつに「カレー作り」があります。

カレーの法則本には
「ペッパーポークカレー」とありましたが
注目すべきは大根が入っているという点。
カレーに大根
合わないとお思いでしょうが
意外とあいます。

1時間スパイスで煮込んだ大根は
ちょっとピリッとしたおでんのような味わいです。

無駄な油は一切使っておらず
カレー粉と塩とブラックペッパーで味付け。
とてもヘルシーやと思います。

ごちそうさまでした。

原田治さんの講義でした。

業界のこと、イラストレーターのこと、アートとの違い、心構えなど　いろいろためになるお話を聞けました。
詳しい話は講義を受けてる特典としてふせておきますが

心に残ったことを書き留めておきます。
イラストレーターの個性　とは　画材や表現の方法など絵の上での個性ではなく
どのジャンルに精通しているか、が個性になる
たとえば小説の挿絵であれば、時代小説が好きで侍の絵なら得意！とか
実はてっちゃんでマニアックな鉄道のイラストならまかせといて！　みたいな
「illustration」とは日本語で「図解／説明図」のこと
アートとは違うんだなぁって改めて実感しました。

小説家は「歌手」
挿絵家は「三味線ひき」
主役は小説です。

小説の挿絵のお仕事をしたい人はとにかく本が好きでなくてはならない
出版社が望むのはいい絵ではなく
小説にそくした絵。
挿絵家に必要なのは本を読む読解力。本を読むセンス。

ということで
まずは自分のジャンル決めをしなくては！と感じた
私の好きなジャンル・・・
挿画を描くとしたら　川上弘美さん　いしいしんじさん　角田光代さん　の絵を描いてみたい...
どういうジャンルだろうか？
あとは・・・暮らしの手帖とかクウネルとか自給自足みたいな挿絵・・・
自分の方向性を決めることはイラストレーターへの近道だそう。
自分との会話を楽しもうと思います。
次回の課題は自画像だし。Ｂ２サイズの・・・！

あと、原田さんはとても物腰柔らかなダンディおじさまでした。