2009年7月 Archive

※画像の無断転用・使用を禁止いたします。

だいぶと描けないでいましたが
やっと時間と心に余裕ができたので再開。

小さなお稲荷さんの横にある階段です。
この日は小雨がふってました。

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荒木重光さんの講義でした。

２つ課題が出て、どちらかを選ぶというもの。

Ａ）　オリジナルで好きな本の装幀をしよう
Ｂ）　気になる「あの人」の似顔絵を描こう

私は迷わず装幀を選びました。
選んだ本は
　よしもとばななさん　の　「アムリタ」
　川上弘美さん　の　「センセイの鞄」

それぞれ作品を前にプレゼンをすることに・・・。

やっぱり " しゃべる " ってことは、大事ですね。
緊張してうまくしゃべれませんでした・・・

作品はこちら

「アムリタ」のコンセプト
読んでいて、都会のガサガサ、ゴチャゴチャしたなかで生活する人間におこった不思議な話、という印象を受けたので、渋谷のスクランブル交差点を描きました。
アムリタとは飲むと不老不死になる水のこと、らしいので絵に水っぽさをもたせたくて
表面に縦のラインが入るよう下地をつくりました。
さらに曇った感じを出したかったので表紙にトレーシングペーパーを使ってみました。

「センセイの鞄」のコンセプト
キーワードは純粋、ピュア。
大人の恋愛なのにどろどろしていなくて、まるで初恋みたいな印象があったのでクリアな表情にしたかったので、透明のシートを絵にかぶせてみました。
タイトルのセンセイの鞄から、どんな鞄なのかを想像し、透明シートには枠だけを印刷して、ちょっと立体感をもたせてみました。
ただ、鞄の絵っていうのは、読者の想像する域をうばっちゃったなぁと思って、そこは反省。

荒木さんが自分の作品をもとに
検証してみて、と５つのポイントを出してくださいました。

１．本の特性を知る　
知ることによってタブーを破り新しいことをできているか？
作り手のほうが自由さを無くしてはいないか？

今回の課題が出た際に、本屋に言って装丁の研究をしてみました。 本の特性を知るという点では勉強になりました。 そして、予算とか考えずに自分の好きなようにつくったので 自由さを無くしてはいないと思う。 けど、タブーを破るところまではやっていないので、そのへんが面白さに欠けるなぁと思いました。

２．不変性を持った絵になっているか
誰にでも愛される絵になっているか
分かりやすいかどうか

この点も、嫌がられるような絵ではないのでクリアかな？ でも、面白みには欠けるような気がします。

３．見る人がやられたなぁ～ってことをやる
ありそうでなかったものを出す
今ないものをやる

これはダメだ・・・ わたしの絵には新しさが無いのだ・・・ うーん

４．時代性
今のニオイがするかどうか

これは選んだ本が数年前の本というのもダメだったかも でも好きな本てことだったので・・・うん・・・

５．その絵をひとことで言い表せるかどうか
キーワード、テーマ、キャッチコピーなど

これはクリアかな。コンセプトをちゃんと考えてつくったので ただ、説明が下手すぎたなぁと思います。 しゃべるのが苦手ってやっかいです。

最終的に荒木大賞は取れなかった。んで今回の課題は失敗でした。くやしぃ

さて、今回も心に残ったことを書き留めておこうと思ったのですが
今後結構参考になることも教えていただき
講義を受けてる特典と思ってここには書かずヒミツにしとこうと思います。

でも、なんかケチな感じなので
へぇ！って思ったのをひとつ

紫色の本は売れない　ってジンクスがあるそうです。

オクラは、調理するまえに
塩をまぶして、ごしごしこすって、うぶ毛を取るんです。

それから、熱湯にさっとくぐらして　小口切りにします。
八丁味噌とお豆腐のお味噌汁にちらして出来上がりです。

カメラの版画を
コーヒーで染めてみることにした。

飲み残しのコーヒーをタッパにうつして
一枚一枚染めていく。

味わい深いコーヒー色に染まりました。
ほんのり香ばしい香り

左がコーヒー染め　その下が染める前です。

伊藤桂司さんの講義でした。

音を聞いてイメージしたものを絵にする　という実技。
Ｂ４サイズの画用紙におのおの好きな画材で表現しました。

1枚目
女の人のきれいな声と流れるような音からイメージ

2枚目
丸くて赤いものがぐるぐる回りながら鼓動している感じだったので・・・

3枚目
ぴょこぴょこと生えてくる感じ

4枚目
光のような子どもたちが元気よく動き回る

5枚目
テンポよいリズム　一定の　カクカクした感じ　

6枚目
雨のしずくが輪を描いて　輪と輪がかさなって

7枚目
赤いぐにゃぐにゃはのまわりをぐにゃぐにゃと

8枚目
太古の大地から太陽がのぼる、あるいはしずむイメージ

9枚目
はかない泡のように・・・

めちゃくちゃ楽しかった。
終わったあとのほうがスッキリしていて
深い眠りから覚めたような感覚でした。
これはいいかもしれない。

自宅でもやろう！って思いました。

今回心に残った言葉は・・・

イメージのバリエーション

音に対しての反応

イメージに対してどれだけはやくおとしこめるか

画材であそぶ

音に身体的に呼応

音に対してのイメージが明確
自信を持って描く

なんか新しい自分？新しい何かを発見したような気がします。

祖父江慎さんの講義でした。

ものすごくはっちゃけた人というか・・・え？！って思ったけど
お仕事の話をするときは目が違ってました。
本物は違うなぁ

今回も作品の講評で
わたしは自分で『これは装画にむいてる』と思ったものを持っていきました。

ざーっとみんなの作品をみて
「ちょっと弱いかなぁ」と一言
やっぱ本の表紙を飾るには強さがいるんですね。

芝生の絵を持っていったんですが
作業になっている、との指摘
確かに・・・半分修行だって思いながら描いたことは否定できません。
楽しかったけど、苦しかった。
アートだとありだけど、イラストだと難しいかもって
そうかぁ・・・
わたしの絵は全体的に自分の内部を描いていて、使い辛いらしい。
祖父江さんは「文学的」といい表現をしてくださったけど
つまりはイラストとしては使えないってことだと思う。ムーン

たとえばキレイな風景をみて
その美しさや感動を自分以外の人に紹介するつもりで
描く絵がよいのだとか・・・

わたしのコンセプト的にはあってたんだけど
まだまだ自分の中にこもってたようです。

勉強になりました。

さて、今回も心に残ったことを書き留めておきます。

自分の内部を描くのではなく外部へ発信する絵を描く

緑色は一番難しい色

物事に対してうっとりし、感動することはとても大切

場面を安定させることは考えなくてもよい
あえてバランスをくずす

自分を裏切りながら筆を動かす
生き生きした線
体と線が一体化したような・・・
手を開放する

絵をいっきに描く人と
絵を育てる人

焦点をしぼって「ここ」ってところを集中して描く

好きなデザイナーがいたらファイルを送り続ける
熱心なアピール

何をみるにも　はじめて　とうい気持ちで見る

自分ひとりだけではつまらない
おもしろいものを見つけてまわりに伝える

など

今回はセンセイの鞄を自分で装幀していったのを見せてみた。
そしたら「川上さんに直接送ればいいんだよ」って
なるほどなぁ！

祖父江さんは
版画のリンゴがたくさんちりばめられた白いシャツでポケットは赤
という、なんともアートなシャツでいらっしゃいました。
そして常に両手がバタバタ動いていた。
しかし目は光っていた。

7月1日から新宿眼科画廊さんで行われた
「ART ＆ PHOTO BOOK EXHIBITION」
無事終了しました。

画廊の方が絵を気に入ってくださり声をかけていただいたことや
自分では「どうかなぁ？」って思ってた絵を好きですとコメント残してくださるかたがいたり
出展してよかったなぁっておもいました。

ポートフォリオのワークショップでは
自分のポートフォリオの中途半端さを思い知りました。勉強になった。

やっぱり外にでて意見をもらったり聞くことは大切ですね。

さぁ　がんばろう。

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バス停に行くときはこの道を必ず通ります。
絵はバス停から家に帰る途中の風景。

この道の入り口ではときどき大きな車が立ち往生してる。
葉山町は消防署のところに「通り抜けできません」って書くべきだと思うんだけど、ちょっと趣きがないか。

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安西水丸さんの講義でした。

イメージしていたのとちょっと違ったかたでした。
なんというか・・・よい意味でイラストレーターさんだなぁって印象。
目がほんと水のように静か。でもなんかたくらんでるような目。

講義の内容は
自信作の講評でした。

わたしの絵をみて、こういう絵はなかなか使ってもらえないこともあるから
まずはモノクロで描いて、本の挿絵に使ってもらうのがよいかもしれない、とのことでした。
ご自分で「結構いいアドバイスしてると思うんだけど」って言ってました。（笑）

さて、今回も心に残ったことを書き留めておきます。

自分以外のイラストを見ること
いろんなイラストレーターの作品をみて自分のポジションを知る

イラストレーターは独学

絵を見て「あ、●●さんの絵だ」とわかるような絵を目指す

イラストレーターに依頼する側のことをよく知っておくことも大切
仕事の過程、編集者、デザイナーのことを知っておく
自分の絵はこんな感じで使えるなぁと考えて描く（提案）

仕事をする人間としてのマナーも大切

本気にならないとイラストレーターにはなれない
本気になればイラストレーターになれる

友達をつくる
自分の仕事につながる環境をつくる
金脈のないところを掘っても金はみつからない

普遍的なイラストを目指す
静かで、最後にジーンと心に残る絵を目指す

トンチンカンな意見には耳をかさない

見た人が楽しめるような絵
絵のリズム

好きな作家がいたら真似る
学ぶ＝真似る

イラストレーションは仕事と結びつかないと意味がない

すべての責任は自分にある

金持ちになりたかったらイラストレーターにはならないほうがいい
楽しく人生をおくりたかったらイラストレーターになったほうがいい

やってみなくてはわからない

前向きに

またこの人と仕事をしてみたいなぁと思わせる魅力がいる

一線で活躍している先生方のおっしゃることは
けっこう重なることが多くて　ピックアップすると

　●とにかく絵を描く
　●描いた絵は人に見せる
　●友達をつくる
　●環境をつくる

うん。がんばろう。

それから
　
　イラストレーターはお金にならない・・・ような意味合いのこと

でもいいんです。
10万円のウェブデザインの仕事よりも
1万円のイラストの仕事してるときのほうが
私は幸せです。　

そうそう
安西さんはCHIPPEWAをはいていた。（たぶんCHIPPEWA）
イラストレーターをやってるひとは若い。
これも一貫して言える。

デザインＴシャツで環境に貢献する
デザインエコプロジェクト dep

7月のアーティストとして、Ｔシャツのイラストを描かせていただきました。

デザインのしばりは
　－ エコをテーマにしたイラスト
　－ 2色刷り
ということぐらいでとても自由に作成できました。

デザイン完成までの道のり

葉山の小道シリーズ#4の線画がＴシャツに合うかもしれませんね、とのことだったので
試作として植物でまあるい円を描いてみました。

実際、紙に印刷して白いＴシャツに乗っけてみたんですが
ものすごい和な雰囲気に「う~ん　こりゃ違うな・・・」

女の子にうけるようなかわいい雰囲気があってもよいかな、と思い
女子が大好きな四葉のクローバーを鳥さんに運ばせてみました。

「ん、ちょっと幼稚すぎ？」

じゃあ地球をイラストにしてみよう！と描き描き

「個性ありすぎでしょ・・・謎の猫科動物が怖いし」

じゃあ　この~木なんの木　気になる木　みたいなでっかい木ならどーだ！

「なんかダサい・・・」

と、この時点で、私がほしいＴシャツはイラストそのものじゃないのでは・・・？
という結論に達しました。
よくよく自分がもってるＴシャツを思い返せば絵が全面に出てるものって・・・無いわ。
イラストの形ばかりにこだわって、エコＴシャツってコンセプトも忘れかけてたし・・・

と、いうことで　メッセージＴシャツにしよう！と思いたったのです。
そして、安易ではありますが「SAVE OUR PLANET」という言葉を選択。
（率直で分かりやすいでしょ）
絵文字で構成することにしました。

植物をモチーフに

水をモチーフに

動物をモチーフに

ラインなど図形をモチーフに

植物をモチーフに　その2

それぞれの絵文字から気に入ったもので構成

最終的にとを提出。そして選ばれたのはでした。
時間かかったがボツったのは悲しかったですがバランスから見るとがよかったもんなぁ・・・

完成！

7月よりdepさんのサイトで発売開始でございます。
みなさまよろしくおねがいします。
http://www.dep-japan.com/