2009年11月 Archive

服部一成さんの講義でした。
二回目です。

好きな言葉を選び、それについての絵を描くという課題が出ました。

私が選んだのは谷川俊太郎さんの「コヨーテ」
大好きな雑誌のひとつである「Coyote」の創刊号に載ってる詩です。

最初にこの詩を読んだとき
とても野生的な詩だと感じました。
冷静な表情の裏に隠された熱い思い、野心、情熱...
そして私の絵のキーワードとなった「母の胎内」
最初、子宮に眠るコヨーテの絵にしようかとも思ったのですが
それだと気持ち悪い絵になりそうだと思い、やめておきました。
ただ、「血」を感じさせる絵にしたい、多少グロテスクに...と思い
赤と黒と白で構成しよう、ということにしました。
何度か印象がきつすぎるかな？と思いましたが、出来上がってみると面白いものができたように思います。

テキストの部分は原画では手描きなのですが
レイアウトがイマイチだったのでフォトショップに取り込んで文字を打ち直しました。

あとから思いついたことですが
詩ってリズムが単調で
まるで鼓動のようですね。

いつも言葉と絵の関係について
あまり考えずに、好きなように描いていたのですが
今回の課題では詩の雰囲気を壊さない構成やイメージを考えて描くということができたように思います。

イラストレーターは「図版である」というのは耳が痛いほど聞かされてきたことなのですが、挿絵や挿画に関しては、そのままを表現するよりもあえて違う情景をもってきながら雰囲気は踏襲するといった絵でもアリなんだなぁと思いました。

私の場合はコヨーテという詩だったのでコヨーテを登場させましたが、後から考えると別にいなくてもよかったかも、とか思ったりする。

服部一成さんには木の表現をもう少し面白くしたほうがよいかも、とご指摘を頂きました。

あと、セミーズの絵を見てもらったら
黄色じゃなくて墨一色のほうがよいかも、とおっしゃっていた。
虫シリーズはまだまだ描くつもりなので次は墨一色でやってみよう。

FABER-CASTELLのサンプルが届きました。
マーカーはあまり使わないんですが、ちょっと試してみたくて。

いつもアクリルガッシュやクレパスばかりで描いてましたが
最近色鉛筆もいいねぇと思いだし、マーカーも試してみたくなった次第です。

重ねても色が混ざらないところがいいですね。
それから、ムラにならない。とくに筆ペンタイプは塗りやすかったです。
あと耐光性に優れているところポイント高いかも。
マーカーを使わない一番の理由は耐光性が弱そうなところ。
普通のマーカーだとすぐに色あせてしまいます。
FABER-CASTELLはちゃんと管理してれば、そのままの色を維持できるんだとか。

他の色も勝手みようかなぁと思います。

数ヶ月前から
ムートンブーツ 通販 やら UGGブーツ 通販 やらの
セールスのコメントがたびたび投稿されてて
その都度認証せずにいたんだけど、あまりにもしつこいので
IPスパムフィルターを導入してみた。
海外からのスパムや特定のIPをはじいてくれる、らしい。

うまく動いているのか謎。
こういう宇宙語的な世界は苦手なので...
（ウェブデザイナーのくせに...）

もっと簡単でよい方法があったら誰か教えてください。
これでやっとブーツ屋ともおさらばだ。きっと。

だいぶと前から気になっていたART-Meterに絵を出展してみました。
原画とか銅版画とかいろいろ。
「ART-Meter こうのかなえプロフィール」
絵が欲しいなぁとお考えの方、ぜひご覧ください。

大西重成さんの講義でした。

大西さんは北海道の広大な土地で
シゲチャンランドという私設美術館をつくっていて、
雪の降らない季節に開園しているそう。

http://www9.plala.or.jp/wl-garden/shigechanland/index.html

北海道の緑の中に赤い小屋が点在していて
中にはジャンク物でつくったオブジェがいっぱい。
キラキラ光る目をした生き物たち。
大西さんが命を与えた生き物たち。

北海道出身で東京にでて働いていた大西さんが
ある時、本屋さんでハワード・フィンスターの「パラダイス・ガーデン」と出会った。
ハワード・フィンスターさんは牧師さん。
たった一人で広大な庭に、ジャンク物で寺院・教会・ボトルタワー・天使の像等が溢れかえる庭園をつくったという。

その出会いをきっかけにシゲチャンランドを作ることにしたそうな。

「ぼくはねぇ物が捨てられないんだよねぇ　捨てようと思っても、ちょっと目とか鼻とかつけちゃうと愛着がわいちゃって...」と楽しそうにお話されていた。
生きるものとして目をそそいで命を与えてしまうんだとか。
人間すらゴミのように扱われてしまうことがあるけど、ゴミじゃないんだよ、とおっしゃっていた。

都会にいると、人が多すぎるせいか？情報が多すぎるのか？許容量の少ないわたしは腐ってしまいそうになる。都会は混乱してると思う。
情報化しようとして逆にごっちゃごっちゃになってしまったような...
方向が見えなくなって自分を見失って他人に対する思いやりが欠けてしまう。そうすると人をゴミのように扱ってしまうのかもしれない。
大西さんと話していると、人としての暖かさを感じました。

ぐだぐだ書いたけど
とにかくシゲチャンランドに行きたいのです。
阿寒湖近くにあるそうです。
寒そう...

横浜赤レンガ倉庫で行われるアートイベントに参加します。

開催概要
2009年11月10日(火) - 15日(日)　
10:00 - 20:00 (入場は閉場30分前まで、土日は午後5時閉場)
横浜赤レンガ倉庫1号館 2F スペースA・B・C
入場無料
主催 ： ジャイアントマンゴー
協力 ： 舞廊　/　湘南インターナショナルスクール
協賛 ： （財）日本児童家庭文化協会

文化の創造・発祥基地「横浜赤レンガ倉庫」を舞台に、ジャンルを越えて集めた作品の数々をご紹介。参加アーティストはなんと50組以上！
おなじみ来場者による人気投票はもちろん、作品の制作過程を垣間見ることができる「出張アトリエ」、作品制作の楽しさを味わえる「ワークショップ」も開催。もちろん週末にはパーティーも！さらにはさらには、新たな試みとして本格的なダンス公演も併催しちゃいます！
「アートをもっと身近に、もっと楽しく」をコンセプトに、様々な企画を展開するジャイアントマンゴーが新たに繰り出すマルチな来場者参加型アートエンターテインメントイベントです。是非お立寄りください！

来場者は3枚のポーカーチップでお気に入りの作家に投票。人気ランキング上位3名には《獲得枚数×100円》を賞金として進呈、残りのチップは《枚数×10円》として（財）日本児童家庭文化協会に寄付されます。
さて、あなたのチップ（chip）は誰へのチップ（tip）になるのでしょう？

と、いうわけで本日搬入に行ってきました。

横浜に遊びに行くことあったら是非よってください～！

吉本義巳さんの講義だったのですが
スケジュールがあわず、原田治さんの講義となりました。

吉本義巳さんのお話も聞いてみたかったので残念です。

ペーパーウェイト
http://www.paperweight.jp/

ウェブの話からはじまり、経済のお話、海外のお話、日本に戻って沖縄のお話など
多岐にとんだ講義となりました。
こんな不景気の時代にイラストレーターになるのはホントに大変なことなんだなぁとあらためて実感。いろんな会社がバタバタ倒産して去年までは景気がよかったところも今年は不景気になっていたり、時代の移り変わりの時期だそうです。
でも、時代が移り変わるときこそチャンスなんだよ、とおしゃってて
ちょっぴり勇気付けられました。

絵ばかり描くことも大切だけれど
経済などにもアンテナをはって
時代を敏感に感じ取り、対策を立てることは大切なのだなぁと思いました。

けど、経済のこととかよくわからない...
軽くかじるくらいで、あとはカンで動くしかないなぁ

あと、時代が行き詰ったときは過去のものを見るとよいそうです。
温故知新というやつですかね。

何はともあれ、自分でテーマをもって発信していくことが一番大事です。
せっかくウェブのお仕事をしているのだから
毛嫌いするんではなくウェブでのイラストレーターの位置について
考え直すのも大切かな？と思いなおしました。

現在わたしはウェブデザイナーとしてお仕事を頂いているので
ウェブデザインでイラスト(図版)を作成することになった場合
わたしのテイストを重視するのではなく、サイトの雰囲気にあわせてテイストを変えています。

どれもわたしが普段描いてる絵ではありません＝描きたい絵ではない

これは仕方ないことで
自分の絵のテイストから媒体を選び、売り込みをするイラストレーターとは違って
ウェブ制作を行っている会社に「デザインが出来ます」と売り込み、さまざまな企業の仕事を請け負うため、自分の絵を描くのが難しいわけです。
以前、とあるウェブディレクターとイラストレーターについて話をしていたとき
イラストレーターとして売れるにはさまざまなテイストが描けることが望ましいんじゃないか？と言われたことがありました。
でも、従来のイラストレーターの形は違います。
描いたイラストが名刺代わりになるくらい、個性が必要なわけです。
でも、ウェブディレクターからいうとさまざまなテイストのイラストが描けるデザイナーのほうが使いやすいということになります。
わたしがディレクターでもそう思うかもしれない。

売り込みの仕方を変えれば、もっと理想に近い仕事を請け負えるかもしれない。
ウェブの世界でイラストレーターとして動ける繋がりを考えようと思いました。

ウェブサイトは雑誌やテレビ(ＣＭ)などに比べて、かなりターゲットを絞って作られるものです。ＣＭはテレビをつければ流れるし、雑誌はコンビニや本屋で目にすることができますが、ウェブは気になるキーワードを検索しないと表示されません。
なので大衆向けのイラストレーターにはなり辛いかもしれないけれど
マニア向けのイラストレーターにはなりやすいかも･･･？と思ったりします。
どの方向でいくのか、やっぱり自分でテーマを決める必要があるみたいです。

ニューヨークでは現代アートのギャラリーがどんどん閉まっていて
それに反してウェブ上でハンディクラフトの売買が盛んになっているそうです。
大量生産大量消費の時代は終わり、
本当に欲しいものを本当に欲しい人が買う時代　または
本当に安い(安物)しか売れない時代

わたしは前者のターゲットにむけて発信していきたいと思いました。

都築潤さんの講義でした。

ものすごく面白かった。
都築さんが年末に出る「美術手帖」で日本の著名なイラストレーターにインタビューした記事が出るらしいのですが、そのイラストレーターさん達についてのお話を聞かせてくださいました。

発売前なのであまり詳しくは書かないほうがいいかな？と思うので
詳細は控えますが、とにかく有名な方ばかりです。
「美術手帖」絶対買わなくては！

さて、今回も心に残ったことを書き留めておきます。

イラストレーション＝図版
印刷物になって、はじめてイラストといえる

イラストレーターが描く「絵」は
必ずしも「イラスト」ではない
図版･印刷になってはじめて「イラスト」とよべる

イラストレーションという言葉が日本ではじめて使われ出した頃
写真もイラストレーションと呼ばれていた

「平面デザインはイラストレーションとタイポグラフィで成り立っている」

パルコが渋谷をつくった
パルコを作る際に渋谷を情報化しよう、となり
道にスペイン坂や公園通りという名前をつけて
渋谷を情報化していった。

などなど

講義のあとにマンツーマンでお話を聞くことができたのですが
それもとってもとっても楽しかった。
わたしの好きそうなイラストレーターさんも何人か教えていただいた。
マネすることは悪いことではなくて、マネをして自分の世界を見つけるのもひとつの手だそうです。ずっとマネのままいたらマズイけど。
楽しかった...マニアって大好き。

年賀状デザインのお仕事第二弾！
「GOOD&NEW」
3パターンのイラストを描きました。年賀状どうしよう～ってなってる方！よろしくおねがいします。
参加してる方々のイラストもすばらしいのでぜひサイトをチェック！

http://www.goodandnew.jp/nenga/index.html